Sonsuz dağların ve bulutların arka planında yüzyıllar içinde kaybolmuş bir köylüyü hayal edin. Hasat sırasında içi boş bambu sapları arasında dans eden ve vadinin melodilerini yaratan rüzgarın sesini duydu. Köylü meraktan rüzgarın hareketini taklit ederek bambuya üfledi. Ve kısa bir süre sonra zaten ilk bambu flütü elinde taşıyordu.
Ona melodi yaratmayı kim öğretti?
Hadi onu izleyelim. Nehir kıyısında yürürken ya kuşların cıvıltılarını dinlediğini, ya da rüzgarın dilini ve tarlaların melodilerini nasıl çözmeye çalıştığını göreceğiz.
Kendini ifade etme konusundaki samimi arzudan doğan müzik, doğanın ve etrafımızdaki dünyanın inceliklerini yansıtır. Ve yaratma ilhamı tam da bu arzu aracılığıyla gelir.
Müziğin değeri keşfedildiğinde insanlar susamış gibi gözlemlemeye, incelemeye başladı. Dağların doruklarında durun. Ayağa kalk ve dinle. “Yüce Tanrım, bu dünyada rüzgarları büyüleyecek, hayatı doyuma ulaştıracak kadar güzel, sonsuz ne var?”
İnsanın kendi içindeki yolculuğunun müzik gibi bir hazinenin bilgisiyle başlaması ilginç. Kuş cıvıltılarını dinleyen ve mevsimlerin renk çeşitliliğini gözlemleyen insanlar, ilham almak için tekrar tekrar doğaya yöneldi.
İran, ilham arayışı içinde bülbülün seslerini, Hindistan - tavus kuşunun, Çin - anka kuşunun, Amerika'nın yerli halkının - kurdun seslerini dinledi. Doğadaki her şey insanın dikkatini ebediyen güzel olan bir şeye yönlendirmek için tasarlanmıştır. Ve bu notalarla, etraflarındaki dünyanın melodilerinin bu şekilde örülmesiyle insanlar müzik yaratmaya başladı.
Kalplerini tekrar tekrar güzelliği yansıtmaya zorlayarak melodiler yarattılar. Ve flüt çalan köylü şaşkınlıkla ama hiç şüphe duymadan şunu fark eder: "Müzik yaratabilirim ama kaynak ben değilim, kaynak benden daha yüksek. Eğer yaratabilirsek hayatımızın amacı çok daha anlamlı olmalı."
Böylece müziğin nefesi her zaman meditasyonun insanı götürdüğü okyanusla bağlantılıdır.
Ve bu yolda insan asıl özünün, neşenin, huzurun ve sükunetin ışığını takip eder. Peki müzik başıboş zihni nasıl sakinleştirebilir ve insan bilincinin sınırlarının ötesini görmemizi nasıl sağlayabilir? Müzik kulağımızın, kalbimizin ve varlığımızın öğretmenidir. Onun sesi, Baba ve Annenin sesidir ve biz de onların çocuklarıyız.
Aslında doğanın tüm tezahürleri, evrenin ince ilkel niteliklerini temsil eder.
Dolayısıyla müzik, onların şefi olarak içimizdeki bu ebedi nitelikleri ortaya çıkarmanın anahtarıdır.
Evet, evet. Bu doğru. Köylü rüzgardan ilham aldı ve bunu flütün ortaya çıkışı izledi. İran'da yağan yağmurun yumuşak oyunu, santurun yaratıcılarına ilham kaynağı oldu. Ve Çin ulusal çalgısı guqin, yerel zanaatkarların dağdaki nehirlerin ovayla buluşmasını seslendirmeye çalıştıkları sırada icat edildi.
Antik dünyanın tüm çalgıları o kadar ustalıkla yapılmıştı ki, doğayı ve onun kalıcı niteliklerini kendi başlarına yeniden yarattılar.
Suyun saflığı, rüzgarın görünmez gücü, ateşin arındırıcı sıcaklığı. Bu ebedi niteliklerin her biri, müzik enstrümanlarının yarattığı melodilerde kendini gösterebilir. Enstrüman yapma süreci bile insanlığa bir mesaj taşır: Hem yaratılış için yaratılan müzik aletinde, hem de insanın kalbinde, bu dünyayı güzelleştiren doğanın beş unsuru da vardır.
Bütün nitelikler, bütün potansiyel ve hakikat kendi içindedir. Böylece biz de etrafımızdaki dünyayı gökkuşağının tüm renkleriyle dolduran, sevgi ve neşe gösteren enstrümanlar olabiliriz.
Enstrüman işte bu yüzden yaratıldı; huzur veren sesler adına, bize en değerli olanı hatırlatmak için. Flütün tatlı sesini duyarız ve gerçek benliğimiz hoş bir insan olmaya çabalar.
Santur, tellerimizin dünyası gibi sakin, huzurlu, her şeyden ve kendimizden memnun olmak için gerçek özümüze ilham verir. Tüm enstrümanlar, tasarımları ve ilahi sesleri, içimizde kendi hayatımızın bir enstrümanı olma arzusunu aşılamak için tasarlanmıştır. Müzik ilham verir, müzik doğru dürtüyü verir. Ama yine de bu sadece başlangıç, daha da geliştirmek bizim işimiz.
Müzik durumumuzu öyle ya da böyle etkiliyor.
Farkında olmasak da kalbimize işliyor. Müzik, hissetmemiz, duymamız, görmemiz, verebilmemiz için kalplerimize ve ruhlarımıza ilham veren, sürekli çalışan bir güçtür.
Müziğin başlangıcından bu yana insanların onu, insanın ince sistemini etkilemek için nasıl kullandıklarını gözlemleyebiliriz. Müzik aksiyona ilham verir, davulların ritmiyle eski orduları savaşa yönlendirir ve onlarda cesaret ve zafer arzusunu uyandırır.
Kendisini tamamen ona emanet etmesi koşuluyla, şairin tonunu ayarlayarak, duyguları renklendirerek duygulara ilham verir. Hatta müziğin çoğu zaman incelikli olan bu özelliklerini modern günlük yaşamımızda, zorluklarla baş etmemize yardımcı olacak müzik dinlemek istediğimizde veya rahatlamak istediğimizde bile hissedebiliyor ve deneyimleyebiliyoruz.
Bunların hepsi müziğin etkileyebildiği sağ ve sol tarafların tezahürleridir.
Ancak ulaşmaya çalışmanız gereken gizli bir merkez var. Meditasyonda olduğu gibi varlığımızın uyuyan ama uyanmaya hazır görünmez bir merkezi kanalı vardır. İşte müzik burada dikkatleri oraya çeken ve bizi gerçek Benliğimize daha da bağlayan bir nitelik kazanıyor.
Bir müzisyen düşünceleri ve takıntıları bir kenara bırakarak tamamen müziğe daldığında, yaratıcılığın en saf haliyle içinden akmasına izin verir. Müziğin özü de budur. Ve tüm güzelliği meditasyon halindeki dinleyici tarafından tam olarak algılanabilir.
Meditasyon yoluyla dinlemenin ne demek olduğunu bir kez daha hatırlatalım. Müzisyenin yarattığı güzel atmosfere saf dikkatin dalmasına izin vererek, müziğin ince sistemimize girip dans etmesine tanık olabiliriz.
Çok daha incelikli bir müziğin yansıması olan müzik, nasıl içinizdeki huzur okyanusunun kapılarını açıyor. Bu potansiyel müzik merkezi fırsatı. Gerçek varlığımızın niteliklerini ortaya çıkarır ve bize neşe verir.
Doğası gereği Hint klasik müziği, kendiliğindenliğin, şimdiki anın, gerçekliğin müziğidir. Bu nedenle Hint klasik müziği bizi denge durumuna ve daha fazlasına getirme gücüne sahiptir.
Onun yardımıyla ilham okyanusuna ulaşırız ve bu tükenmez kaynakla bağlantı kurarız.
Öğrenci önce havadaki renkleri ve ruh hallerini uyumlu bir şekilde birleştirmeyi öğrenir. Birer birer notalara bürünürler ve öğrenci her notaya sadık bir dost gibi yakınlaşır. Notalardan karakteristik kombinasyonlar elde edilir ve onlardan melodiler doğar.
Ve sonra bu eşsiz melodi tonları bir güveç oluşturur. Raga, müziğin şu veya bu özelliğini ve büyüleyici gücünü ortaya koyuyor. Ve bu çekicilik, yükselen güneşin, yağmur mevsiminin ve alacakaranlığın yarı karanlığının şiirsel bir tanımını seslendiriyor. Sesler ateşin, suyun, toprağın içsel niteliklerini tanımlamak için mümkün olan her şeyi yaparak birbiri ardına akıyor.
Daha da önemlisi, zihnin ötesine geçerek tüm yaratılışın ilkeleri hakkında konuşabilirler.
Böylece her raga, ince sistemimizin içsel niteliklerinin bir temsilidir. Meditasyon sırasında bu müziği dinlediğimizde notalar sinir sistemimizle rezonansa girerek merkezlerimizi ince bir düzeyde düzeltir. Her raganın nasıl farklı tepki verdiğini fark edeceksiniz.
Her birinin kendine has bir özelliği var. Her biri ince bedenimizin belirli yönlerine odaklanır. Böylece Raga Yaman bizi yaratıcı fikirlerle ve Swadisthan çakranın bilgisiyle dolduracak. Raga Jayjaivanti'nin zarafeti ile Vishuddhi çakramız yumuşar. Raga Bhairav 'ın büyüklüğü ruhumuzun tarafsız doğasını uyandırır. Bu müzikle meditasyon yaptığımızda tüm bu nitelikler içimizde uyanır ve gelişir.
Bu, müzikle birlikte, kalpten kalbe, kendi içinizde bir keşif ve yolculuktur. Sadece düşüncesiz bir halde raga üzerinde meditasyon yapmaya çalışın ve gözlemleyin.
Öğrenci raganın notlarını ve kurallarını derinlemesine öğrenene kadar inceler. Bundan sonra özgürlük gelir. Tıpkı konuştuğumuz dilin kelimelerine ve yasalarına hakim olma özgürlüğünü kazandığımız gibi.
Öğrenci yavaş yavaş bu müzik diline mükemmel bir şekilde hakim olur ve eşsiz bir melodi sanatçısı haline gelir. Yani aynı ragayı sonsuz sayıda çalabilirsiniz ama her seferinde sesi farklı çıkar.
Farklı müzisyenler tarafından farklı enstrümanlarda çalınan Durga raga'yı dinleyebilirsiniz ancak her çalınışında çalma şekli ve sunum değişir.
Performansı farklı kılabilecek notaları veya kuralları değiştirerek değil, kuralların bir nehrin yönüne dönüştüğü belirli notları ifade ederek. Kaynak aynı ama yönü, hızı ve karakteri farklı olacaktır. Bir zamanlar sadece notaların simgesi olan şey birdenbire, melodiye sonsuz bir nitelik kazandıran müzikal şiire dönüşüyor.
Hem öğrenci hem de öğretmen, anın kendiliğindenliğini kucaklayarak, tekrar tekrar karşılaşılan bu keşif, keyif yolculuklarına tanık oluyorlar.
Bir dizi nota ve müzik cümleleri aracılığıyla mükemmelliğe en üst düzeyde yaklaşıyoruz. Sonludan geçerek sonsuzluğa. Aynı şekilde, sonlu Benliğimiz meditasyon yoluyla gerçek varlığımızın sınırsız niteliklerine doğru ortaya çıkabilir.
Raga bir sanattır ve zamanda sonsuz bir yolculuktur. Zihnin ötesindedir, yalnızca meditasyon ve iç gözlem yoluyla kişi ragayı tam olarak kavrayabilir ve ondan keyif alabilir. Bu manevi kaynağın doğası gereği dinleyicinin kendisi de raga durumunun daha derinlerine inebilir. Bu hal, şimdiki zamanla mükemmel bir birlik, müzikle birlik, ruhumuzun okyanusuyla birlik getirir.
Mutlak neşe, mutlak gerçek, mutlak gerçeklik.